© RussianUK. Alll rights reserved Tel: 0208 445 6465
HOME HOME
COMMUNITY/ART
Прорывы пандемии: как технологии подняли ажиотаж вокруг современного искусства во время пандемии. Прошел год с начала, как мы теперь все знаем, долгой и турбулентной пандемии, и ожидаемо наш мир постепенно и одновременно стремительно изменился от привычного к… усиленно дигитальному. Как в повседневной жизни, так и конечно в искусстве. С закрытием музеев и галерей и постепенно нарастающим всемирным локдауном художникам пришлось брать продажи в свои руки, и в этом очень помог диджитал.  Первым на помощь пришли всем привычные Фейсбук и Инстаграмм. В самом начале пандемии в соцсетях начали появляться группы, где за небольшую сумму можно купить оригинальную работу художника, а художник обязуется сам купить работу одного/ой из коллег после продажи определённого числа своих работ. Так продажи Британской группы Artist Support Pledge, основанной художником Мэттью Баррауз в марте 2020, на сегодняшний день насчитывают более 70 млн фунтов. Аннонс запуска проекта Artist Support Pledge в Инстаграмм В похожей российской группе “Шар и Крест” в фейсбуке, основанной в апреле 2020 арт дилером Максимом Боксером, к февралю 2021 было продано около 20 000 работ. Марат Гельман и Евген Карась, также создали свою группу "Сiль- Соль", посвященную в основном украинскому искусству. На данный момент в группе порядка 47 000 участников, и более 6000 работ было продано - что больше, чем за последние несколько лет на всем украинском рынке искусства. Пост Марата Гельмана, аннонсирующий запуск проекта Сiль-Соль. Еще один ресурс, внезапно захвативший мировое внимание буквально несколько недель назад - Clubhouse. Это новый формат соцсети, где люди общаются по интересам, и только голосом и только “в прямом эфире” - ничего не записывается (по крайней мере официально). Художники и деятели искусства очень быстро взяли на вооружение новый формат. Сегодня здесь можно вступить в дискуссию с самыми яркими персонами как русского, так и мирового искусства. Коллекционер, галерист и активный блоггер Марат Гельман, галерист и блоггер Сергей Гущин, а также директор галереи Serpentine, известный куратор и теоретик Ханс Ульрист Обрист - и многие другие невероятно интересные личности в искусстве - частые гости “комнат” в Clubhouse. А наиболее предприимчивые уже конечно начали монетизировать дискуссии. Например, еще 9 марта арт дилер Антон Меркулов организовал в ходе дискуссии внезапный аукцион работы художника Леонида Борисова под названием “Хуй”, которая в итоге продалась за $9,000. И я уверена, это только начало. Леонид Борисов, «Хуй», 2001, Оргалит/акрил, 44х50 см (Didi Gallery) Ну и конечно, нельзя обойти стороной NFT - к которому мы могли наблюдать поистине взрывной интерес в начале 2021 года. В феврале 2021 глобальные продажи цифровых объектов с помощью NFT — составили $500 млн. NFT, non-fungible token, с английского переводится как «невзаимозаменяемый токен». Это - уникальная запись в блокчейне, которую невозможно заменить. Таким образом NFT - идеальный способ зафиксировать уникальность того или иного объекта - полностью решая проблему с определением авторства или тиражностью. Так как информация блокчейна хранится сразу на огромном количестве компьютеров, ее невозможно подделать или заменить (во всяком случае пока). NFT был создан в 2017 году, как раз для того, чтобы проводить операции с уникальными активами, и стал идеальным инструментом коммерциализации цифрового искусства, графики, элементов видеоигр, видео и музыки. В искусстве технически это выглядит примерно так: файл загружается ан специальную NFT-платформу (например, Foundation.app, SuperRare, Nifty Gateway, Makersplace, Rarible). Он регистрируется в блокчейне и получает уникальный токен - который выступает в качестве сертификата подлинности. Бум интереса к NFT искусству появился совсем недавно, после громких онлайн продаж цифровых произведений. Так, в начале марта группа неизвестных крипто-энтузиастов сожгла работу Banksy «Morons», и выставили на продажу ее цифровую копию. По их словам, это - первый в истории пример трансформации физического произведения в дигитальное. Согласно CBS, картину приобрела блокчейн-компания Injective Protocol. « Morons» от Бэнкси. Данные: Burnt Banksy. Первым из влиятельных аукционных домов, принявших участие в торгах NFT стал Christies, выставивший работу художника Beeple ‘EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS — она ушла за $69 млн. Аукционный дом впервые принял оплату криптовалютой. Работу купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Из реальных произведений современных художников дороже продавались только Джефф Кунс и Дэвид Хокни. Из российских авторов недавно свои токены продали Pussy Riot, Покрас Лампас и стрит-арт-художник Миша Мост. В своем Твиттере Pussy Riot опубликовали расписание “дропов” (то есть, публикаций работ), каждую субботу - до 3 апреля на платформе Foundation. Стилл из видео работы Pussy Riot “Terrestrial Paradise”, проданный через NFT за £128,000 Pussy Riot, Twitter 11 марта, в тот же день, когда была продана работа Beeple ‘EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS’ за $63.9m, уличный художник, создатель каллиграфутуризма, Покрас Лампас, стал одним из первых русских художников, продавшим NFT - фото его каллиграфического дизайна, спроектированного на стену гидроэлектростанции в Дагестане. Безусловно, такой резкий ажиотаж вокруг дигитального искусства положительно скажется на международном арт рынке, и большинство прогнозов сводятся к тому, что этот сегмент рынка будет динамично расти. Однако есть и более скептические мнения. В недавнем материале Bloomberg объясняет такой всплеск гораздо более прозаично: с ростом биткоина (биткоин вырос в шесть раз за 2020 год) конкретное сообщество людей, заработавших на криптовалюте, тратят часть своего состояния на рекламу блокчейн-технологии, привлекая внимание к рынку и стимулируя дальнейший рост - чтобы праздник не кончался. По сути, создавая тем самым некий мыльный пузырь. И остается много вопросов: к прозрачности, регулируемости цен, углеродному следу, оставляемому майнинговыми фермами, а также к их надежности. Недавно хакеры украли с NFT-биржи NiftyGateway токенов на сотни тысяч долларов. Время покажет.
Анна Глинкина Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом, в современном искусстве 5 лет. Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных актуальных художников из разных стран. FB www.facebook.com/abodeart/         IN www.instagram.com/abode.art/ www.art-abode.com
Фрагмент ‘EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS’, beeple
Дизайн Покраса Лампаса, спроектированный на гидроэлектростанцию в Дагестане. Фото: Twitter/Pokras Lampas