© RussianUK. Alll rights reserved
COMMUNITY/ART
НАШИ В ГОРОДЕ: Русские арт-проекты в Лондоне и окрестностях
Часть 1
В начале ХХ века художники русского авангарда практически полностью изменили ход истории искусств.
Революционные идеи Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Родченко, Владимира Татлина,
Натальи Гончаровой - освободили живопись от “оков академизма и реализма”, заставив мир воспринимать
картину не как попытку искусно скопировать реальность, а как самодостаточное произведение, подобно
музыке. “Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и
бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение.” - писал в одном из своих
манифестов Малевич (из книги: Малевич, K. Черный Квадрат).
Эти и многие другие художники быстро стали известны во всем мире, и их популярность на западе растет и
сейчас. Однако уже после 1937 года, когда авангард в СССР был фактически запрещен и предан забвению в
пользу “понятного народу соцреализма”, интерес к искусству, создаваемому в СССР сильно упал. Западные
коллекционеры продолжали покупать советских художников и позже, таким образом, например, поддерживая
“нонкомформистов”, но в силу обстоятельств этот интерес уже не был таким масштабным.
Сегодня не так много современных русских художников известны за пределами России, но тем не менее,
появляется все больше и больше инициатив, как на уровне частных галерей и кураторов, меценатов и дилеров,
так и на уровне музеев.
Одна из таких инициатив - серия лекций молодых российских художников, которую проводит Лондонская галерея
Саатчи и основанный в 2003 году Фонд Эрмитажа (Великобритания). Первая встреча - с абстракционистом Владом
Кульковым прошла в галерее 30 января 2019 года. В феврале состоится встреча с Асей Маракулиной, на весну
запланированы выступления Дениса Патракеева, Ивана Плюща и Евгения Гранильщикова, а на 5 июня — Андрея
Кузькина. Художники были выбраны куратором проекта «Эрмитаж 20/21» Дмитрием Озерковым. Цель этих
мероприятий — помочь художникам, уже хорошо известным в России, найти новую аудиторию в Великобритании.
Также хочу рассказать про проекты и галереи, связанные с Россией и ближайшими соседями, с которыми я
познакомилась на недавно прошедшей London Art Fair. Было очень приятно видеть все больше и больше русских
проектов среди участников (в этом году - 5 из 33 галерей со всего мира, выбранных для курированной программы Art
Projects).
Галерея Shtager (Shtager Gallery/Elephant & Castle Experimental Space) переехала из культурной столицы России,
Санкт-Петербурга, в одну из мировых столиц искусства, Лондон, в 2017 году. Основатель галереи Марина Штагер
работает в мире профессионального искусства с 2007 года в роли директора и куратора. Галерея работает с
известными в России художниками, такими как Александр Шишкин-Хокусай, Виталий Пушницкий, Мария Арендт,
Григорий Майофис.
На ярмарке в Лондоне галерея представила часть тотальной инсталляции питерского художника Александра
Шишкина-Хокусая, “Штурм”. Инсталляция состоит из 43 фанерных скульптур, разрисованных художником в ручную.
Сюжет инсталляции инсценирует штурм здания группой фанерных скульптур - солдат, моряков, обнаженных женщин
и других участников “спектакля” на границе реальности и воображения. В этом году Шишкин-Хокусай будет
представлять Россию на 58-ой Венецианской биеннале современного искусства (11 мая по 24 ноября 2019 года.)
Инсталляция "Фламандская школа" станет частью выставки, посвященной Эрмитажу, в основном проекте Биеннале.
Российский павильон. Инсталляция представляет собой картины из множества слоёв и движущиеся фигуры,
вырезанные из фанеры. Комиссар российского выставочного павильона Семён Михайловский сообщил, что художник
начал работу над инсталляцией, и получается несколько «грубоватая, ироничная вещь».
Katrine Levin Galleries - галерея, основанная москвичкой Катрин Левин, работает с
художиками из Грузии и Китая. Катрин с детства много путешествовала, и
знакомилась с художниками разных стран. Богатство культурных традиций, знаний
и мастерство художников поразили будущего галериста. После переезда в Лондон,
Катрин начала показывать художников из этих мало представленных на западе
регионов, организовывать выставки и публичные дискуссии. Сейчас Катрин
работает с такими художниками, как Левана Лагидзе - одним из самых известных
современных грузинских художников, Мамука Дидеба, также интересный
художник из Тбилиси, Чен Ли (Chen Li), Гао Ксианг (Gao Xiang) - из Китая.
Narrative Projects - галерея современного искусства, представляющая в Лондоне международную программу
современного концептуального искусства. Галерея основана в 2013 году Дарьей Кирсановой. Дарья - историк
искусства и куратор, занимается преимущественно исследованиями современного
иранского искусства, курирует художественные проекты и выставки в Тегеране и
Лондоне, пишет статьи для журналов Frieze и Ibraaz. Галерея представляет как
молодых, так и уже хорошо известных современных художников, в том числе
московскую художницу, родом из Дагестана (живет и работает в Махачкале), Таус
Махачеву. Работы Махачевой уже хорошо известны во всем мире. В 2011 году
Махачева стала финалисткой премии Кандинского, в 2012 - лауреатом VII
Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства
ИННОВАЦИЯ, в том же году участвовала в Ливерпульской биеннале, в 2013 – в
биеннале в Шардже и в специальной программе 55 Венецианской биеннале. В 2014
году стала финалистом Всероссийского государственного конкурса в области
современного искусства «Инновация» в номинации:», премии Будущее Европы,
GfZK Музей Современного Искусства в Лейпциге.
Галерея, которую курирую я, Abode - российско-британский проект, также поддерживающий и продвигающий
молодых перспективных художников из разных стран. Проект довольно молодой - основан в 2017 году, но уже принял
участие в нескольких крупных мероприятиях, в том числе — в выставке START Art Fair, организованной Тhe Saatchi
Gallery.
Миссия проекта – предоставить художникам, достигшим определенного мастерства в своей технике и жанре, новые
возможности на международной платформе, и помочь им развивать свою творческую практику и карьеру.
Еще одна важная задача - привлечь как можно больше людей к современному искусству и коллекционированию.
Именно поэтому Abode стремится курировать действительно интересные проекты, апеллирующие к самым разным
аудиториям. На London Art Fair галерея показала совместный проект Марии Агуреевой и британской художницы
Линдси Булл на тему объектификации и self-design.
Галерея работает с такими художниками, как Антон Тотибадзе - чьи работы находятся в коллекциях по всему миру, в
том числе в Русском Музее; Мария Агуреева - московская художница, работающая в Лос Анджелесе, номинантка
Премии Кандинского, участница фестиваля Андрея Тарковского «Зеркало» (2013), обладательница специального
приза Arte Laguna (2018); Карл Билик - художник из Лондона, обладатель премий John Moores Painting Prize (2016),
The Contemporary British Painting Prize, The London Open и Beep Painting Prize, Линдси Булл - художница из
Манчестера, выставка которой в 2018 году вошла в 40 выдающихся работ Contemporary British Painting.
AUROOM ART - также молодая галерея, основанная в 2016 году в Гилфорде. Auroom представляет современных
художников Центральной Азии, работы которых наполнены местным колоритом, вековыми традициями, но при этом
остро современными, поднимающими вопросы и проблемы, релевантные каждому современному человеку. Auroom
Art развивает и расширяет диалог между Востоком и Западом и фокусируется на четырех основных направлениях
деятельности: выставки, обучение, резиденции и консультации.
В настоящее время Auroom Art представляет группу признанных художников из Казахстана. На London Art Fair галерея
представила серию работ под общим названием «Битва за квадрат», созданную казахстанским художником Саидом
Атабековым, который привлекает внимание к современным проблемам, таким как национализм, миграция и
капитализм.
Я уверена, что с развитием института современного искусства в России и появлением международных проектов,
промоутирующих современных русских художников, уже скоро мы увидим все больше русских имен в
международных рейтингах. С появлением онлайн галерей в этом процессе может поучаствовать каждый - цены на
“молодых” художников довольно демократичные, и большинство галерей имеют онлайн каталог. Безусловно, в
первую очередь вам должно нравиться то, что вы покупаете, но искусство уникально тем, что если художник
становится все более популярным, ваша коллекция будет расти в цене. И это будет все более вероятным, если
каждый будет планомерно поддерживать своего любимого художника или галерею.
Анна Глинкина
Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode
Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом,
в современном искусстве 5 лет.
Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных
актуальных художников из разных стран.
FB www.facebook.com/abodeart/
IN www.instagram.com/abode.art/
www.art-abode.com
