© RussianUK. Alll rights reserved
COMMUNITY/ART
НАШИ В ГОРОДЕ: Русские арт-проекты в Лондоне и окрестностях. Часть 4
В предыдущих выпусках я рассказывала о художественных проектах, связанных с Россией.
Сегодня остановлюсь на творчестве нескольких художников, живущих и работающих в
Великобритании.
Творчество художников, о которых сегодня пойдет речь, очень разное: кто-то продолжает, кто-
то возрождает, а кто-то ставит под сомнение классические художественные жанры и традиции.
СВЕТЛАНА КАМЕРОН - британский портретист русского происхождения. В интервью журналу DESTIG Светлана
признается, что хотя родилась действительно в бывшем СССР, считает себя скорее “гражданином мира”, так как с
детства много путешествовала. Жила в Латвии, Чехии и Словакии,
получила образование в России, на Мальте и в Италии. С 2005 года
Светлана живет и работает в Великобритании, а ее работы получили
международное признание.
В своем творчестве Светлана занимается изучением и возрождением
классической техники рисунка и живописи. Уникальность ее работ как
раз в том, что такой метод сегодня уже почти не используется - его
практически не преподают. Работы художницы маслом на холсте
основаны на традиционной технике Фламандской школы 17 века.
Каждая картина начинается с детализированного монохромного
рисунка, на который накладываются полупрозрачные слои краски и
лессировки, создающие потрясающий эффект глубины и
реалистичности.
Работая пастелью, Камерон вдохновляется рисунками времен
Итальянского Ренессанса. Используя тонированную бумагу и лишь три
цвета пастели - красный, черный и белый, - художнице удается
добиться удивительного диапазона реалистичных оттенков.
Светлана Камерон наиболее известна своими официальными
портретами и невероятно реалистичными детскими портретами
пастелью. Внимание к деталям и способность художницы запечатлеть
на холсте индивидуальность модели помогли художнице завоевать
репутацию, а также многочисленные награды во всем мире. Камерон
было присвоено звание Associate Living Master (“живой классик”)
престижного американского Центра Возрождения Искусств (ARC, Art
Renewal Centre), она входит в топ 40 мастеров пастели французского
издания Pratique des Arts (2016 г.), а также - в топ 100 лучших
художников, работающих пастелью журнала Pastel Journal (2016 и 2018
гг.). Также Светлана - избранный член Британского национального
общества графического искусства (the British national Society of
Graphic Fine Art (SGFA). В 2019 художница была приглашена стать
членом Национального Союза Пастелистов в России.
Среди официальных портретов Камерон - множество известных личностей: политиков, военных, церковных деятелей.
Ее работы хранятся во многих публичных и частных коллекциях. Портреты спикеров парламента острова Мэн кисти
Камерон включены в Национальную коллекцию живописи Великобритании, Римско-католической церкви
(Ливерпульская епархия) и Англиканской церкви (епархия Острова Мэн).
Помимо прочих заказов, в данный момент Светлана работает над портретами двух известных российских актеров:
Сергея Безрукова и Данилы Козловского. Персональная выставка портретов, посвященная 15-летию творческой
деятельности художницы, пройдет в галерее D-Contemporary в лондонском районе Мейфэр с 5 по 18 мая 2020 года.
На выставке буду представлены около 30 портретов, заимствованных из частных и государственных собраний.
ОЛЬГА ЛОМАКА - яркий представитель нового поколения современных художников, постоянно экспериментирующий с
формой, материалами и контекстом в своих работах. Фирменный стиль Ольги – эпатажный микс поп-арта и элементов
сюрреализма, использование ярких насыщенных красок, неожиданных
сочетаний формы и содержания, игра с воображением зрителей через
использование известных образов.
Ольга родилась в России в 1982 году, получила художественное и
бизнес образование в Америке и Великобритании, в том числе - в
Central Saint Martins и Camberwell College of Arts, а также закончила
курсы арт-бизнеса в Sotheby’s University of London. За активную
творческую деятельность была отмечена множеством наград, в том
числе от аукционного дома Phillips.
В своем творчестве сквозь ироничную призму поп-арта, художница
поднимает проблемы мироустройства, несовершенства общества и
психологии человеческого сознания, рождая интересные параллели и
раскрывая свою истинную суть. Игра с образами известных героев и
продуктов массовой культуры, объединение контрастных понятий,
придание двусмысленности скрытыми символами и использование
неординарных цветовых решений стали отличительными чертами
художника. Она часто работает с образами известных личностей (Джуд
Лоу, Анна Делло Руссо, Карл Лагерфельд, Наоми Кэмпбелл).
Ломака - участник многочисленных групповых и сольных выставок в
США, Европе и России. В 2016 году состоялась ее знаковая презентация
проекта “Артефакты” в Saatchi Gallery (Лондон) в 2016 году. Работы
находятся в частных и публичных коллекциях, среди которых Фонд
Пьера Кардена.
Работа Ольги Ломака из серии “Pink Magic” была выбрана Грейсоном
Перри для одного из основных залов летнего шоу Королевской
Академии в Лонодоне.
В 2017 году Ольга Ломака открыла Lomaka Gallery в Лондоне -
пространство современного искусства, продвигающее молодых
художников со всего мира.
Одна из недавних ее работ, наделавших много шума - скульптура под названием «МОСКРИМ». Ломака смешивает
форму купола самого узнаваемого храма Москвы — Храма Василия Блаженного — и любимого москвичами летнего
лакомства - мороженого в стаканчике. Скульптура была показана во дворе Музея Москвы, а также во время
проведения Чемпионата мира по футболу FIFA 2018, и во время фестиваля русского кино в Лондоне.
АНЯ МЯГКИХ родилась и провела большую часть своего детства в Москве. В возрасте пятнадцати лет она переехала с
семьей в Великобританию, где постоянно живет и работает. Аня закончила Chelsea School of Art и получила степень
магистра в области современного искусства.
Основная концепция работ Ани – это объединение
противоположностей: осознанного и неосознанного, значимого и
незначимого. Работы художницы отображают новое видение, не только
материалов, с которыми художница работает, но и стилистики китча, и
традиционной русской культуры.
Аня Мягких успешно выставлялась в Лондоне, Барселоне, Майами,
Лиссабоне и Оксфорде, России, а совсем недавно прошла ее
мультимедийная выставка «Mexican Dream» в столице Мексики Мехико.
Аня выражает себя разнообразно, не ограничивая себя в техниках и
форматах: ей нравится петь и готовить, писать картины и создавать
скульптуры, разрабатывать ювелирные украшения и использовать
самые современные медиа, такие как VR и AR. Так как через
мультисенсорные форматы можно выразить свои мысли и ощущения,
вложить больше смысла, ведь только таким образом можно
задействовать весь спектр чувств человека.
Идея Ани в проекте “Mexican Dream” - показать, как похожи на самом
деле русские и мексиканцы. А, возможно, и все люди на Земле. Ведь
что делает людей счастливыми? Чаще всего - простые мелочи, как
внезапно найденная, дорогая сердцу вещица, улыбка ребенка,
играющего в фонтане, конфета, которой внезапно угостили за чашечкой кофе. Мексиканцы удивительно внимательно
и с искренней любовью относятся друг к другу, ты просто чувствуешь это единение и общность народа каждую
минуту. Именно это невероятное чувство и вдохновляло художницу при создании работ.
“Я ожидаю не столько чувств и эмоций, я хочу получить дальнейшую реакцию, будет ли им интересно посмотреть на
моих матрешек, и после этого пойти домой и что-то попытаться узнать про Россию, а может и вовсе захотеть поехать
познакомиться с русской культурой вживую.
Моя цель и мечта - чтобы люди стали ближе друг к другу, причем не только в двух странах, но и во всем мире”. -
рассказывает художница.
Анна Глинкина
Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode
Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом,
в современном искусстве 5 лет.
Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных
актуальных художников из разных стран.
FB www.facebook.com/abodeart/
IN www.instagram.com/abode.art/
www.art-abode.com
