© RussianUK. Alll rights reserved Tel: 0208 445 6465
HOME HOME
COMMUNITY/ART
НАШИ В ГОРОДЕ: Русские арт-проекты в Лондоне и окрестностях Часть 2 Как галеристу и куратору, работающему в том числе с художниками из России, мне очень приятно и интересно встречать за рубежом проекты, связанные с Россией. В прошлом выпуске 46 я рассказала об инициативе Фонда Эрмитажа в Великобритании и галереи Саатчи, а также о нескольких галереях, представляющих современных русских художников в Лондоне, с которыми познакомилась во время London Art Fair: Shtager (Shtager Gallery/Elephant & Castle Experimental Space), Katrine Levin Galleries, Narrative Projects, AUROOM ART, и своем проекте Abode. Я решила не останавливаться на этом и продолжила изучать “русские связи” в Лондоне. И ничуть не пожалела, так как познакомилась с еще несколькими невероятно интересными, разносторонними проектами. Сегодня речь пойдет именно о них: Exposed Arts Projects (www.exposedartsprojects.com), GRAD (www.grad- london.com), Mimosa House (www.mimosahouse.co.uk) и SEAGER Gallery (www.seagergallery.com). Exposed Arts Projects - проект, основанный независимым куратором и автором Сашей Бурхановой-Хабадзе. Ее кураторские проекты выставлялись в Лондоне (176 Gallery, Hanmi Gallery, Display, GRAD), Цюрихе (Манифеста 11) и Москве (Российская Академия Искусств, ГЦСИ, Рабочий и Колхозница, галерея OSNOVA). Идея проекта появилась у Саши во время докторантуры в Лондонском Central Saint Martins. Несмотря на изобилие арт-проектов и галерей в Лондоне, было практически невозможно найти пространство, где можно было бы представить широкой, а не только академической публике исследования, обсудить методологию, стоящие за формированием современной культуры.    Exposed Arts Projects работает над проектами, которые объединяют художников, философов, ученых и других академиков и практиков для совместной исследовательской деятельности. Как результат междисциплинарных коллабораций, которые поддерживает проект, создаются выставки, панельные дискуссии, видеопоказы и воркшопы, где - вместе с аудиторией - участники пытаются разобраться в сложных вопросах современной культуры и представить разнообразные точки зрения. Например, в 2020 темой исследований проекта станут этические вопросы, с которыми сталкиваются разные разработчики агентов искусственного интеллекта сегодня: философы-теоретики, художники, инженеры и другие «люди из индустрии».    Пространство проекта уникально, подстать концепции - Exposed занимает три просторных гаража старого сервисного центра Jaguar (в 5 минутах ходьбы от станции метро High Street Kensington), который используется для проведения «обзорных выставок» и перформансов. В офисах выше проводятся лекции, семинары, беседы, показы и другие мероприятия под руководством художников.    Работы художников из России появляются а галерее довольно регулярно. В 2018 году в галерее прошла выставка художника и географа Софии Гавроловой, где художница представила результаты исследования экологической и политической ситуации на Чукотке. В этом же году в пространстве галереи прошел перформанс художника и PhD кандидата  Royal College of Art Анны Незо, работающей на стыке искусства, науки, философии и компьютерных технологий. Весной 2019 года (21 марта - 21 мая) в рамках выставки Equinox Light Cure были показаны пространственные инсталляции Марго Трушиной, московской художницы, размышляющей на актуальные окружающей среды - о ее физических и метафизических  границах и сложных взаимоотношениях с человеком. GRAD -  некоммерческая организация, основанная в 2013 году в лондонском Fitzrovia. В 2018 году команда Grad переехала в Somerset House, где новое пространство оформила своими фресками Виктория Ломаско. Стены новой штабквартиры отражают урбанистическое направление работы Grad. Концепция проекта также нестандартная и выходит далеко за рамки просто галереи. “Kunsthalle”, платформа, и форум для дискуссий, Grad проводит и содействует проведению исследований, кураторских проектов и выставок. С момента открытия было осуществлено уже более ста проектов, привлекших внимание как широкой аудитории, так и многочисленных критиков. Grad известен как своими историческими выставками, так и проектами современного искусства, посвященным актуальным социальным реалиям. Одна из основных задач, которую преследуют основатели проекта - стимулировать интеллектуальные исследования, инициировать и поддерживать связи между художниками, индивидами и сообществами из разных стран, культур и бэкграундов. Grad поддерживает экспериментальный междисциплинарный подход с акцентом на новые медиа и технологии. Основная команда Grad базируется в Лондоне. Это – основатель, директор и главный куратор Елена Судакова, менеджер Ксения Афонина, и художник и исследователь Алиса Олева. Проект поддерживает команда волонтеров, получающая незаменимый опыт в работе с нетрадиционными, новыми медиа и методами на международном уровне. Grad работает с художниками из разных стран, в том числе и российскими. В мае 2019 года Grad совместно Pushkin House в Лондоне провели выставку «Родная речь» художника Евгения Фикса - художника из России, в настоящее время работающем в Нью Йорке. Экспозиция была посвящена советскому ЛГБТ-сообществу и жаргону, на котором вобщались его представители. Материалы для выставки художник почерпнул из собственных воспоминаний из СССР (семья Евгения иммигрировала в Америку в 1994 г.), и из исследования Советского лингвиста и журналиста Владимира Козловского, который изучал гей- сленг в Москве в 1973-1974 годах и в середине 80-х опубликовал свое исследование в Америке. В одном из интервью художник поделился некоторыми примерами: «вьюжность» – гомосексуальность, «меньшевики» – сексуальные меньшинства. В рамках проектах Фикс также представил свою одноименную книгу «Родная речь», которую написал на том же гей-сленге советского времени. ShadowMemory (www.shadowmemory.net) - иммерсивный цифровой проект Grad, соединяющий онлайн и оффлайн реальности. Используя город как холст, приложение состоит из маршрутов, разработанных художниками в соответствии с их представлениями о городских пространствах. Первоначальная идея была заложена в 2016 году московским художником и дизайнером Grad Катей Сиверс и куратором Еленой Судаковой. Проект был представлен в 2017 году на Уральской промышленной биеннале тремя захватывающими маршрутами, созданными в рамках проекта Demolition (Алиса Олева и Дебби Кент), а также Сергеем Касичем и Виктором Мурзиковым, которые исследовали промышленную среду Екатеринбурга и предложили иммерсивные видения будущего. В Лондоне в проекте принимают участие Катя Решетникова (Россия), Ротем Фольк (Израиль), Тимофей Максименко (Украина), Габриэль Малвей и Пол Комбс (Великобритания), коллектив eeefff (Белоруссия), Сара Стэтон (Великобритания) и группа Зип (Россия). Mimosa House - независимое некоммерческое арт пространство в центре Mayfair, которое курирует Дарья Хан. Дарья - независимый куратор, окончившая магистратуру Royal College of Art, Curating Contemporary Art в 2013 году. Ее выставки и проекты, посвященные свободе, феминизму, телу и левитации, были представлены в разных странах по всей Европе, в том числе Austrian Cultural Forum, London; Photographers Gallery, London; Freiraum 21 International, Vienna; and the 5th Moscow Biennial.    Цель нового проекта Хан - предоставить поддержку женщинам и небинарным художникам, которые явно недопредставлены в лондонских коммерческих галереях, окружающих пространство Mimosa. Публичная программа выставок галереи, включающая четыре выставки в год и связанные с ними мероприятия, нацелена на построение дружественного сообщества и благоприятной обстановки для обучения и обмена опытом, а также предоставления новых возможностей женщинам и представителям сексуальных меньшинств.    Как некоммерческий проект, Mimosa имеет возможность предоставить художникам, работающих с самыми актуальными, политическими вопросами, площадку для экспериментов и коллабораций в самом центре Лондона, при этом не ставя перед ними рамки ограничений, актуальные для коммерческих проектов.    Годовщина открытия пространства Mimosa была отмечена масштабной выставкой Alter Heroes Coalition, открывшейся 22 сентября 2018 года, в которой приняли участие художники со всего мира, которые используют альтер эго, чтобы заново познать себя и задуматься о культурном перемещении и принадлежности. Выставка включила в себя исторические работы Томазо Бинга, Адриан Пайпер и Иоланды Лопес, а также современных художников, таких как Сибелла Кавалли Бастос, Таус Махачева и Кент Монкман. SEAGER Gallery - это молодая коммерческая галерея, расположенная в Дептфорде, на юго-востоке Лондона. Галерея основана Ириной Бурмистровой, опытным галеристом, арт консультантом и автором многочисленных статей, в том числе для Артхроники и в The Art Newspaper (Russia). Ирина всегда была связана с современным искусством, но ее мечтой всегда было открыть собственное пространство. Уехав из России в Лондон в 1989 году, Бурмистрова закончила MA в Sotheby's Institute of Art, работала в аукционных домах Кристис и Сотбис. С 2010 года работала директором прогрессивной галереи современного искусства Gillman Barracks в Сингапуре. С 2012 активно продвигала и курировала современное искусство Центральной Азии - Казахстана и Узбекистана - в Дубае. Наконец, через 30 лет, Ирина вернулась в Лондон и осуществила давнюю мечту, открыв двери Seager Gallery.    Программа галереи ориентирована на искусство, использующее цифровые технологии как процесс, как продукт или в качестве своего предмета. Внедряя цифровые методы в пространство физической галереи, SEAGER размышляет над реализацией цифровых технологий для общества и обеспечивает контекст для появления новых подходов к искусству и целом к жизни. Каждый год программа выставки будет включать в себя три-четыре персональных презентации и групповое шоу, а также перформансы и другие ивенты.
Анна Глинкина Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом, в современном искусстве 5 лет. Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных актуальных художников из разных стран. FB www.facebook.com/abodeart/         IN www.instagram.com/abode.art/ www.art-abode.com