© RussianUK. Alll rights reserved Tel: 0208 445 6465
HOME HOME
Анна Глинкина Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом, в современном искусстве 5 лет. Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных актуальных художников из разных стран. FB www.facebook.com/abodeart/         IN www.instagram.com/abode.art/ www.art-abode.com Искусство во время пандемии, или May you live in interesting times.  ЧАСТЬ 2 Важным событием для современного русского искусства стала выставка Таус Махачевой “Taus Makhacheva: Hold Your Horses. With Super Taus, Superhero Sighting Society and The Unbound” в центре современного искусства The Tetley в Лидс. Выставка открылась 7 февраля 2020 года, и должна была работать до 10 мая. Сейчас выставка закрыта, об обновлениях можно узнать на сайте центра www.thetetley.org Работы Махачевой уже хорошо известны во всем мире, и входят в важнейшие публичные и частные коллекции, включая Tate Modern (Лондон), музей современного искусства MUHKA в Антверпене, Московский музей современного искусства, Государственный центр современного искусства (Москва). Выставка в Tetley включает в себя перформансы, видео, объекты и инсталляции художницы 2010-2019 годов, а также серию совместных проектов с Superhero Sighting Society, The Unbound collective и альтер-эго художницы, Супер Таус. Художница создает истории, героев и супер героев, открывает зрителям неизведанные ранее места, и  даже приглашает испытать на себе новые ощущения в ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) Spa - перформансе. Непокоренные вершины гор, неуловимое представление посреди Адриатического Моря, хореография в заброшенной горной деревне - зрители путешествуют по самым разным воображаемым и реальным местам, топографиям, историям, вижуалам. Это состояние стремительно путешествия становится все более знакомым в современном мире. Название выставки “Придержите своих лошадей” - напоминание на минуту остановиться, подождать. Фото 'Courtesy of narrative projects, London Юнус Сафардиар известен публике как в России, так и в Великобритании своими монументальными, завораживающими работами. Юнус живет и работает в Лондоне с 1993 года, где начинал карьеру с экстравагантных перформансов. Его первая персональная выставка состоялась в Business Design Center в 2000 году. Работы Юнуса Сафардиара выставляются в Европе и США, его произведения находятся в Российской Академии Художеств (Санкт-Петербург), Boca-Raton Sculpture Park (США), ABN AMRO Collection (Великобритания), в коллекциях многих известных в мировом сообществе людей, таких как музыкант Пол Маккартни. Самая известная работа скульптора, созданная для России - инсталляция «Покорение Сибири Ермаком», установленная в 2010 году в здании аэропорта Толмачево в Новосибирске. В Лондоне скульптуру Юнуса “Пробуждение” можно увидеть на постоянной экспозиции в Саду Св. Иоанна в Риджентс Парке. Сейчас Сафардиар работает над новой монументальной кинетической скульптурой “Большая спираль” (37 метров в высоту и 5,5 метров в диаметре) для “Башни Федерации” в Московском Сити. Две его работы - абстрактная скульптура «Врата многогранности», и масштабная инсталляция «Капсулы безвременья», созданная скульптором по заказу российского предпринимателя и мецената Романа Троценко, уже установлены и демонстрируются в открытом доступе на территории башни. В этом году Сафардиар готовится, помимо скульптурных работ, представить большой видео проект «Созревания и начало грандиозного», который будет представлен в Лондоне. Фото - Юнус Сафардиар,  1) “Капсулы безвременья”, Башня Федерация, 2) «Врата многогранности» 3) “Капсулы безвременья”, Башня Федерация, установка,  4) «Покорение Сибири Ермаком» , фото Сергей Маслов Наталия Арендт родилась в известной семье московских скульпторов. Наталия живет и работает в Лондоне очень давно - с 1991 года, но ее искусство остается русским. Художница вдохновляется русским супрематизмом, неопримитивизмом, работами шестидесятников. Арендт работает с разными техниками и необычными материалами: в живописи сочетает реализм и абстракцию, может задействовать старое, почти истлевшее дерево, семечки, рыбью чешую, старую деревянную мебель в сочетании со скульптурами предков. Работы художницы находятся в Русском музее , в Музее Современного Искусства МАРТ г. Роверето, Италия, коллекции А. Сандретти, Музее Современного Искусства, Нью Джерси и многих других публичных и частных коллекциях в России, Великобритании и США. Фото (предоставлены художником) 1. Мария и Наталия Арендт на фоне работы Марии Арендт «Дворец Труда» в их авторской одежде из проекта «Оденься в искусство». 2. Наталия Арендт, “Беломор и спички”,  этюдники крашеные,  90х60х50 см 3. Наталия Арендт. Табуретка “Деревенская геометрия”, дерево крашеное, монтаж, 45х35х35 см, 2006 4. Наталия Арендт, “Консервы”, дерево крашеное, 70х60х50 см, 2016 К 100-му юбилею ВХУТЕМАСа в 2020 году (Высшие художественно-технические мастерские - в Москве, Петрограде и других городах СССР, активные в 1920-26 годах) Наталия вместе с сестрой - московской художницей Марией Арендт, устраивают ряд семейных выставок «Уроки ВХУТЕМАСа», объединив свои работы с работами своих известных предков - скульпторов ВХУТЕМАСОВцев Ариадны Арендт, Меера Айзенштадта и Анатолия Григорьева. В Москве выставка пройдет в галерее Роза Азора. Выставка планировалась на 13 апреля, за обновлениями следите на сайте галереи https://www.rozaazora.ru/. В Лондоне выставка запланирована в SAAS Gallery в октябре, точные даты можно будет узнать на сайте галереи www.saas-london.com Также совместный текстильный проект Марии и Натальи - платье «Земля -Космос», будет показан на выставке «Личный космос» в Калуге в рамках программы VIII фестиваля современного искусства «Циолковский ФЕСТ». Открытие запланировано на 18 мая. Актуальная информация об изменениях - на сайте Инновационный культурный центр (ИКЦ) https://icc40.ru/ В 2020 куратор Exposed Arts Projects Саша Бурханова-Хабадзе экспериментирует с новыми форматами работы, которые возможны между художниками и представителями разных дисциплин, увлечённых исследовательской работой. Тема 2020го: искусственный интеллект и сценарии будущего. Вместо привычных выставок, в пространстве будут проходить дискуссии, игры (speculative fiction), группы чтения, образовательные семинары, летняя школа и симпозиум. В ответ на непредсказуемость ситуации с COVID-19, многие мероприятия пройдут в онлайн- режиме — чтобы люди могли присоединиться к обсуждению без необходимости путешествовать. Детали событий и даты можно будет найти на Инстаграмме Exposed (e_artsprojects). Фото - Anna Nazo, Devia. Performance for ArtFutura 2019 Festival, Iklectik Art Lab, London, UK. 1st December 2019, 0:15’ Image credit: Alyona Larionova, Staying with the trouble, 2018. Video still. В настоящий момент Саша работает над контентом для выставки и летней школы, которая планируется на конец июня. Идея школы: познакомить публику (включая молодых зрителей от 11 лет) с возможностями, этическими проблемами и вопросами социальной ответственности в будущем, где человек и агенты искусственного интеллекта сосуществуют. В проекте примут участие режиссер-исследователь Алена Ларионова и Анна Назарова (Anna Nazo), художник-перформансист, студент PhD и преподаватель в Royal College of Arts — помимо других художников и исследователей из Англии, Германии и США. Лана Архи - художник русского происхождения, очень быстро покорила Великобританию своими изысканными работами. Последние фарфоровые миниатюры "Коллекционер Антиквариата" (Серия "Семья") и "Раздумье" (Серия "Город"), принявшие участие в выставке Королевского общества художников- миниатюристов, были приобретены крупным английским коллекционером антиквариата, и теперь занимают почетное место среди экспонатов прошлых столетий. 1) Фото художницы 2) Лана Архи, “Отражение” В настоящее время Лана работает над новыми моделями для коллекции “Семья”, которая получила награду за лучшую работу в 2018 году. Будет ли это Кейт Миддлтон с малышом Луи и принц Чарльз, вы сможете увидеть на выставке Royal Miniature Society в ноябре 2020. Так же Лана ведет активную подготовку к выставке The Society of Women Artists в сентябре 2020, Ceramic Art London 2021 и Salon de Lyon 2021 во Франции. Последние несколько месяцев Лана работала над большим проектом совместно с известным Fashion брендом. Лана пока не раскрывает всех деталей так как официальный запуск проекта запланирован на сентябрь 2020 в Лондоне. Проект будет тесно связан с русской культурой. Постоянная экспозиция живописи и фарфора Ланы Архи находится в галерее Kent Talents в Бродстерс 80 High st. CT10 1JT. Более подробно узнать о работах и выставках можно на сайте www.LanaArkhi.com Аня Чариков-Миклбург - известный художник, преподаватель живописи в Лондоне, закончила МА Painting в Royal College of Art. С 2005 является активным участником групповых выставок, фестивалей и арт- биеннале, включая Manifesta11 в Цюрихе, Frieze в Лондоне, ART Licks, Whitstable, Биеннале современного искусства NN в Нортхамптоне и Самарской Ширяево в России. Финалист и лауреат множества конкурсов, в том числе Музея Ференса в Халле, Red Collection, премии HIX ART, Ходжалинской премии мира искусства. Ее картины находятся в государственных и частных коллекциях Великобритании, Франции, России, Украине, Германии, Индии и Южной Корее. В 2020 году пройдет персональная музейная выставка художницы «Анатомия Исчезновения» в России - в Самарском Областной Государственном Музее. Выставка запланирована на лето - с 25 июня по 19 июля 2020. За возможным изменением дат можно следить на сайте художницы www.anya-charikov-mickleburgh.weebly.com и в Инстаграмм @a_char_m. Проект сфокусирован на флоре и морфологии цветов и растений и связан с текущими исследованиями художницы о цикличности в жизни в основе которых находится классика жанра “Nature Morte” ( Натюрмо́рт от фр. nature morte — «мёртвая природа»). Художница констатирует тот факт, что диалог человека с природой на тему переговоров о продлении цикла жизни заканчивается преимущественным монологом природы в ее пользу. Фото - Аня Чариков-Миклбург, One Step into Midnight”, масло,холст, 40x50cm, 2020 Anya Portrait RCA.jpg  - Аня Чариков-Миклбург на фоне своей работы ‘Lethal Tulips‘ Светлана Камерон - известный британский портретист русского происхождения. В 2020 у художницы много планов. В этом году Камерон номинирована на награду Woman in Art Award и приглашена принять участие в выставке Woman’s Essence при поддержке ЮНЕСКО в Palazzo Torfanini, центре ЮНЕСКО в Болонье 5 июня. Пока о переносе дат не было объявлено, информация здесь: www.musaartspace.it С 30 июня по 4 июля Светлана примет участие в выставке британского Национального Общества Художников-Графиков (Society of Graphic Fine Art) в известной престижной галерее Mall Galleries в Лондоне. www.sgfa.org.uk ФОТО - Светлана Камерон, Sofia, бумага, пастель, 45x35 см, 2017 Светлана Камерон, General Sir Timothy Granville-Chapman, холст, масло, 160x100 см, 2017 В начале октября Светлана Камерон будет участником и приглашенным спикером на ежегодном международном арт-фестивале NEWARTFEST в Сочи. Событие пройдет в горном курорте Роза Хутор, где проходили Олимпийские игры 2014. Также в 2020 году планируются презентации новых портретов художницы, в том числе и известных личностей, включая актеров Сергея Безрукова и Данилы Козловского. Большая персональная выставка художницы в связи с пандемией перенесена на 2021 год. О своих планах Камерон будет информировать поклонников на сайте www.svetlanacameron.com Будьте здоровы!
COMMUNITY/ART