© RussianUK. Alll rights reserved
Анна Глинкина
Специалист по современному искусству, основатель проекта Abode
Получила образование в России и Великобритании, много лет занималась рекламой и маркетингом, в
современном искусстве 5 лет.
Abode - российско-британский проект, поддерживающий и продвигающий перспективных актуальных
художников из разных стран.
FB www.facebook.com/abodeart/
IN www.instagram.com/abode.art/
www.art-abode.com
Искусство во время пандемии, или May you live in interesting times.
ЧАСТЬ 2
Важным событием для современного русского искусства стала выставка Таус Махачевой “Taus Makhacheva: Hold
Your Horses. With Super Taus, Superhero Sighting Society and The Unbound” в центре современного искусства The
Tetley в Лидс. Выставка открылась 7 февраля 2020 года, и должна была работать до 10 мая. Сейчас выставка
закрыта, об обновлениях можно узнать на сайте центра www.thetetley.org
Работы Махачевой уже хорошо известны во всем мире, и входят в важнейшие публичные и частные коллекции,
включая Tate Modern (Лондон), музей современного искусства MUHKA в Антверпене, Московский музей
современного искусства, Государственный центр современного искусства (Москва).
Выставка в Tetley включает в себя перформансы, видео, объекты и инсталляции художницы 2010-2019 годов, а
также серию совместных проектов с Superhero Sighting Society, The Unbound collective и альтер-эго художницы,
Супер Таус.
Художница создает истории, героев и супер героев, открывает зрителям неизведанные ранее места, и даже
приглашает испытать на себе новые ощущения в ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) Spa -
перформансе. Непокоренные вершины гор, неуловимое представление посреди Адриатического Моря,
хореография в заброшенной горной деревне - зрители путешествуют по самым разным воображаемым и
реальным местам, топографиям, историям, вижуалам. Это состояние стремительно путешествия становится все
более знакомым в современном мире. Название выставки “Придержите своих лошадей” - напоминание на
минуту остановиться, подождать. Фото 'Courtesy of narrative projects, London
Юнус Сафардиар известен публике как в России, так и в Великобритании своими монументальными,
завораживающими работами. Юнус живет и работает в Лондоне с 1993 года, где начинал карьеру с
экстравагантных перформансов. Его первая персональная выставка состоялась в Business Design Center в 2000
году.
Работы Юнуса Сафардиара выставляются в Европе и США, его произведения находятся в Российской Академии
Художеств (Санкт-Петербург), Boca-Raton Sculpture Park (США), ABN AMRO Collection (Великобритания), в
коллекциях многих известных в мировом сообществе людей, таких как музыкант Пол Маккартни. Самая
известная работа скульптора, созданная для России - инсталляция «Покорение Сибири Ермаком», установленная
в 2010 году в здании аэропорта Толмачево в Новосибирске.
В Лондоне скульптуру Юнуса “Пробуждение” можно увидеть на постоянной экспозиции в Саду Св. Иоанна в
Риджентс Парке.
Сейчас Сафардиар работает над новой монументальной кинетической скульптурой “Большая спираль” (37
метров в высоту и 5,5 метров в диаметре) для “Башни Федерации” в Московском Сити. Две его работы -
абстрактная скульптура «Врата многогранности», и масштабная инсталляция «Капсулы безвременья», созданная
скульптором по заказу российского предпринимателя и мецената Романа Троценко, уже установлены и
демонстрируются в открытом доступе на территории башни.
В этом году Сафардиар готовится, помимо скульптурных работ, представить большой видео проект «Созревания
и начало грандиозного», который будет представлен в Лондоне.
Фото - Юнус Сафардиар, 1) “Капсулы безвременья”, Башня Федерация, 2) «Врата многогранности»
3) “Капсулы безвременья”, Башня Федерация, установка, 4) «Покорение Сибири Ермаком» , фото Сергей Маслов
Наталия Арендт родилась в известной семье московских скульпторов. Наталия живет и работает в Лондоне
очень давно - с 1991 года, но ее искусство остается русским. Художница вдохновляется русским супрематизмом,
неопримитивизмом, работами шестидесятников. Арендт работает с разными техниками и необычными
материалами: в живописи сочетает реализм и абстракцию, может задействовать старое, почти истлевшее
дерево, семечки, рыбью чешую, старую деревянную мебель в сочетании со скульптурами предков. Работы
художницы находятся в Русском музее , в Музее Современного Искусства МАРТ г. Роверето, Италия, коллекции
А. Сандретти, Музее Современного Искусства, Нью Джерси и многих других публичных и частных коллекциях в
России, Великобритании и США.
Фото (предоставлены художником)
1. Мария и Наталия Арендт на фоне работы Марии Арендт «Дворец Труда» в их авторской одежде из проекта «Оденься в искусство».
2. Наталия Арендт, “Беломор и спички”, этюдники крашеные, 90х60х50 см
3. Наталия Арендт. Табуретка “Деревенская геометрия”, дерево крашеное, монтаж, 45х35х35 см, 2006
4. Наталия Арендт, “Консервы”, дерево крашеное, 70х60х50 см, 2016
К 100-му юбилею ВХУТЕМАСа в 2020 году (Высшие художественно-технические мастерские - в Москве,
Петрограде и других городах СССР, активные в 1920-26 годах) Наталия вместе с сестрой - московской
художницей Марией Арендт, устраивают ряд семейных выставок «Уроки ВХУТЕМАСа», объединив свои работы с
работами своих известных предков - скульпторов ВХУТЕМАСОВцев Ариадны Арендт, Меера Айзенштадта и
Анатолия Григорьева. В Москве выставка пройдет в галерее Роза Азора. Выставка планировалась на 13 апреля,
за обновлениями следите на сайте галереи https://www.rozaazora.ru/. В Лондоне выставка запланирована в SAAS
Gallery в октябре, точные даты можно будет узнать на сайте галереи www.saas-london.com
Также совместный текстильный проект Марии и Натальи - платье «Земля -Космос», будет показан на выставке
«Личный космос» в Калуге в рамках программы VIII фестиваля современного искусства «Циолковский ФЕСТ».
Открытие запланировано на 18 мая. Актуальная информация об изменениях - на сайте Инновационный
культурный центр (ИКЦ) https://icc40.ru/
В 2020 куратор Exposed Arts Projects
Саша Бурханова-Хабадзе
экспериментирует с новыми форматами
работы, которые возможны между
художниками и представителями разных
дисциплин, увлечённых
исследовательской работой.
Тема 2020го: искусственный интеллект
и сценарии будущего. Вместо
привычных выставок, в пространстве
будут проходить дискуссии, игры
(speculative fiction), группы чтения,
образовательные семинары, летняя
школа и симпозиум. В ответ на непредсказуемость ситуации с COVID-19, многие мероприятия пройдут в онлайн-
режиме — чтобы люди могли присоединиться к обсуждению без необходимости путешествовать. Детали событий
и даты можно будет найти на Инстаграмме Exposed (e_artsprojects).
Фото - Anna Nazo, Devia. Performance for ArtFutura 2019 Festival, Iklectik Art Lab, London, UK. 1st December 2019, 0:15’
Image credit: Alyona Larionova, Staying with the trouble, 2018. Video still.
В настоящий момент Саша работает над контентом для выставки и летней школы, которая планируется на конец
июня. Идея школы: познакомить публику (включая молодых зрителей от 11 лет) с возможностями, этическими
проблемами и вопросами социальной ответственности в будущем, где человек и агенты искусственного
интеллекта сосуществуют. В проекте примут участие режиссер-исследователь Алена Ларионова и Анна Назарова
(Anna Nazo), художник-перформансист, студент PhD и преподаватель в Royal College of Arts — помимо других
художников и исследователей из Англии, Германии и США.
Лана Архи - художник русского
происхождения, очень быстро
покорила Великобританию своими
изысканными работами.
Последние фарфоровые миниатюры
"Коллекционер Антиквариата" (Серия
"Семья") и "Раздумье" (Серия "Город"),
принявшие участие в выставке
Королевского общества художников-
миниатюристов, были приобретены
крупным английским коллекционером
антиквариата, и теперь занимают
почетное место среди экспонатов
прошлых столетий.
1) Фото художницы 2) Лана Архи, “Отражение”
В настоящее время Лана работает над новыми моделями для коллекции “Семья”, которая получила награду за
лучшую работу в 2018 году. Будет ли это Кейт Миддлтон с малышом Луи и принц Чарльз, вы сможете увидеть на
выставке Royal Miniature Society в ноябре 2020.
Так же Лана ведет активную подготовку к выставке The Society of Women Artists в сентябре 2020, Ceramic Art
London 2021 и Salon de Lyon 2021 во Франции.
Последние несколько месяцев Лана работала над большим проектом совместно с известным Fashion брендом.
Лана пока не раскрывает всех деталей так как официальный запуск проекта запланирован на сентябрь 2020 в
Лондоне. Проект будет тесно связан с русской культурой.
Постоянная экспозиция живописи и фарфора Ланы Архи находится в галерее Kent Talents в Бродстерс 80 High st.
CT10 1JT.
Более подробно узнать о работах и выставках можно на сайте www.LanaArkhi.com
Аня Чариков-Миклбург - известный
художник, преподаватель живописи
в Лондоне, закончила МА Painting в
Royal College of Art. С 2005 является
активным участником групповых
выставок, фестивалей и арт-
биеннале, включая Manifesta11 в
Цюрихе, Frieze в Лондоне, ART Licks,
Whitstable, Биеннале современного
искусства NN в Нортхамптоне и
Самарской Ширяево в России.
Финалист и лауреат множества
конкурсов, в том числе Музея
Ференса в Халле, Red Collection, премии HIX ART, Ходжалинской премии мира искусства. Ее картины находятся в
государственных и частных коллекциях Великобритании, Франции, России, Украине, Германии, Индии и Южной
Корее.
В 2020 году пройдет персональная музейная выставка художницы «Анатомия Исчезновения» в России - в
Самарском Областной Государственном Музее. Выставка запланирована на лето - с 25 июня по 19 июля 2020. За
возможным изменением дат можно следить на сайте художницы www.anya-charikov-mickleburgh.weebly.com и в
Инстаграмм @a_char_m.
Проект сфокусирован на флоре и морфологии цветов и растений и связан с текущими исследованиями
художницы о цикличности в жизни в основе которых находится классика жанра “Nature Morte” ( Натюрмо́рт от
фр. nature morte — «мёртвая природа»). Художница констатирует тот факт, что диалог человека с природой на
тему переговоров о продлении цикла жизни заканчивается преимущественным монологом природы в ее пользу.
Фото - Аня Чариков-Миклбург, One Step into Midnight”, масло,холст, 40x50cm, 2020
Anya Portrait RCA.jpg - Аня Чариков-Миклбург на фоне своей работы ‘Lethal Tulips‘
Светлана Камерон - известный британский портретист
русского происхождения. В 2020 у художницы много планов.
В этом году Камерон номинирована на награду Woman in Art
Award и приглашена принять участие в выставке Woman’s
Essence при поддержке ЮНЕСКО в Palazzo Torfanini, центре
ЮНЕСКО в Болонье 5 июня. Пока о переносе дат не было
объявлено, информация здесь: www.musaartspace.it
С 30 июня по 4 июля Светлана примет участие в выставке
британского Национального Общества Художников-Графиков
(Society of Graphic Fine Art) в известной престижной галерее
Mall Galleries в Лондоне. www.sgfa.org.uk
ФОТО - Светлана Камерон, Sofia, бумага, пастель, 45x35 см, 2017
Светлана Камерон, General Sir Timothy Granville-Chapman, холст, масло, 160x100 см, 2017
В начале октября Светлана Камерон будет участником и приглашенным спикером на ежегодном международном
арт-фестивале NEWARTFEST в Сочи. Событие пройдет в горном курорте Роза Хутор, где проходили Олимпийские
игры 2014. Также в 2020 году планируются презентации новых портретов художницы, в том числе и известных
личностей, включая актеров Сергея Безрукова и Данилы Козловского. Большая персональная выставка
художницы в связи с пандемией перенесена на 2021 год. О своих планах Камерон будет информировать
поклонников на сайте www.svetlanacameron.com
Будьте здоровы!
COMMUNITY/ART
