INTERVIEW/EVENTS
Путь к вершине профессии
Марина КИМ
Актер, режиссер и педагог Олег МИРОШНИКОВ о театральном мастерстве, своей
методике преподавания и специфике британского театра
О том, кто такой Олег Мирошников, я узнавала постепенно. Как многие русские в Лондоне, я, конечно, была
осведомлена, что он один из основателей той самой «Белка Продакшнз», (занимающейся гастролями русских
театров, и созданием спектаклей по произведениям русских авторов), а также актер из нашумевшего сериала
МакМафия (и не только!). Оказывается, он еще специалист по русскому театру и актерскому мастерству, и
более двадцати лет преподает в Сент-Мартинс, одном из самых престижных колледжей искусств в мире!
Когда мы договаривались по телефону об интервью, его голос был настолько хорошо поставлен, с целой
радугой интонаций, что я подумала: он мог бы делать озвучку… Со своим советом я опоздала. Уже делает. У
него все сложилось настолько хорошо, особенно для эмигранта в тяжелой актерской среде зарубежья, в
которой и местным трудно пробиться, что ему можно позавидовать или еще лучше – поздравить.
С чего все начиналось?
«Я не отношусь к той категории артистов, которые говорят, что они с детства мечтали стать актерами. Мой
выбор профессии был случайным. Ну а если бы кто-то мне сказал, что я буду работать в этой среде в
Лондоне, это было бы вообще из области фантастики! Мои родители мечтали, чтобы я стал адвокатом,
врачом, инженером, ну или, в крайнем случае, журналистом. Когда я им сообщил, что собираюсь поступать на
актерский факультет, у них был шок,» - с улыбкой говорит Олег.
В России к актерам всегда относились с определенным пиететом, но выбор сына был настолько непонятен и
неприемлем для матери Олега, что даже спустя годы его обучения на актерском факультете, она боялась
признаться родственникам, что он учится на актера. Она поняла, что это серьезная и достойная профессия,
только когда Олег получил премию, стал зарабатывать на хлеб своим мастерством, и даже выступать на
радио и телевидении.
«Неважно, где ты учишься, важно у кого. Не гоняйтесь за громкими именами институтов! Мои преподаватели
из Беларуси развили во мне дух экспериментаторства, который помогает мне как педагогу на Западе.
Благодаря им, я открыл для себя мир, который не знал и сильно вырос в художественном плане.»
Личная жизнь позвала Олега на Запад. Ему стало сложно совмещать жизнь на две страны и, последовав зову
сердца, он переехал в Бельгию.
«Для меня это был большой удар. Я не понимал, что это значит - начинать с нуля, за рубежом, особенно в то
время. В своей стране у меня была определенная известность, и я неплохо зарабатывал. Вдруг я оказываюсь
в такой ситуации, что сложно найти работу не только по профессии, но вообще работу! Я сразу бросился
учить голландский язык, но первые несколько месяцев я был в шоке: в своей стране я был занят. Переехав, я
попал в инертное, а потом полуактивное состояние. Это было тяжело с точки зрения самооценки.»
Тем не менее, Олег не сдавался и упорно искал новые возможности. Помимо собственных усилий, ему помог
случай.
«Вдруг я знакомлюсь с директором театрального вуза в Антверпене, который очень любил и уважал русский
театр… Благодаря ему, я получил возможность преподавать в этом институте! - говорит с горящими глазами
Олег, и заметно, что он по сей день благодарен этому человеку, который заметил его талант. - Это было
невероятное счастье. Работа в этом институте была на шесть месяцев каждый год, поэтому в остальное
время я подрабатывал барменом и официантом. Но проработав в таком режиме несколько лет, меня это
стало тяготить. У меня очень теплые воспоминания об этой стране, но я понял, что там я достиг потолка.»
Англия стала его второй эмиграцией. Тем не менее, и здесь берега не оказались кисейными, а реки -
молочными.
«Я думал, что вот теперь у меня несколько лет преподавания в Европе, но мне везде говорили “We will keep
your cv on file” – и молчок. Здесь очень много конкуренции. Я уже отчаялся и решил поступить в институт,
чтобы попасть в эту систему. Пошел на собеседование в частную школу Drama Centre [сейчас это часть Сент-
Мартинс]. Я смотрел про эту школу документальный фильм. Ее закончили Саймон Кэллоу, Пирс Броснан,
Тара Фицджеральд и многие другие. Эта школа имела колоссальную репутацию. Я пришел поступать, а они
на меня смотрят и говорят: “Вы сошли с ума. С вашими знаниями и биографией вы должны учить нас!” Вы бы
знали, как я тогда обрадовался!»
Олег поясняет, что в тот момент эта школа была привязана к американскому методу, который возник на
основе системы Станиславского, и они хотели, чтобы у них был человек, который смог бы преподавать еще и
русскую систему. Таким образом, школа и учитель оказались созданы друг для друга. Эта встреча с
основателями школы была судьбоносной. После того как Олег стал там преподавать, его пригласили
поработать и в других институтах Великобритании, включая Королевскую Академию Драматического
Искусства.
«Здесь я обрел профессию. Я вновь стал востребованным. Помимо Станиславского, я знал и другие
актерские системы, которые создали замечательные русские и советские актеры. Со временем я стал
преподавателем по системе Вахтангова. Моя увлеченность Вахтанговым помогла в создании курса магистров
в содружестве с институтом Щукина при Вахтанговском театре. Я стоял у истоков этого курса, и он существует
уже более 15 лет!»
В то время как в карьере Олега произошел прорыв и все складывалось превосходно, в любви оказалось все
иначе. Прекрасная иностранка, ради которой он переехал в Бельгию, в Лондон за ним не последовала. В нем
играл дух поиска, беспокойства, желание состояться, но не каждая женщина готова это принять и понять.
«Если бы я остановился на спокойной домашней жизни, может быть, мы бы и остались вместе. Но как многие
в нашей стране, я считаю, что мужчина красен делами,» - искренне говорит он.
Почивать на лаврах Олег не привык, и в 2011 нашел себе еще одно занятие. Со своими учениками Оливером
Кингом и Рози Бенджамин он создал вышеупомянутую компанию «Белка Продакшнз».
Какие у него дальнейшие планы?
«Сейчас я работаю во Франции над проектом «Варшавская мелодия» по пьесе Зорина. Этот проект мы когда-
то делали в Лондоне. Вообще, с моими студентами мы много экспериментируем над тем, как рассказать
историю на основе литературного произведения без слов. Меня интересует театр движений.»
«Я не стремился найти работу, как актер, когда я сюда приехал. Внешне у меня не русский типаж. Многие
думают, что я из южных стран. В принципе, работая и воспитывая новое поколение актеров, ты проживаешь их
роли, так что я никогда не переставал быть актером. Меня позвали в МакМафию, после этого я снялся в
сериале Фит (он еще не вышел), а также в канадском сериале Выкуп (Ransom), но там у меня не эпизод, как в
МакМафии, а действительно роль, которая проходит через всю серию. Он недавно вышел на экраны.»
Непросвещенная публика не знает все тонкости игры актеров, но есть существенные различия в том, как
следует играть на камеру, а как в театре. В чем они состоят и в какой среде ему нравится больше?
«Я люблю театр. Его большие формы, выразительный голос и экспрессивность. Каждый раз, когда я иду на
прослушивания, я понимаю, что все это нужно убирать, потому что камера работает за тебя. Это совершенно
другая техника восприятия и подачи. Есть фильмы, которые требуют театральности, но в большинстве
случаев нужен самоконтроль. Нужно понимать, на какой процент позволительно себя выразить, чтобы это
было воспринято зрителями через камеру как правда.»
«Сейчас появилось много постановок, где актеры театра играют в кинематографическом стиле… Чаще всего
это пресно и не работает в театре. Театр должен существовать по законам театра! Они отличаются от законов
жизни. Театр – это мир фантастического реализма, то есть правда жизни, поданная через магию, фантазию,
вымысел, буйство красок. Смотреть в театре то, что ты видишь на экране телевизора, скучно.»
Олег говорит так интересно, что перебивать его кощунственно. Эпитеты и образы расцветают на его губах, и
он отвечает на каждый вопрос долго и досконально, боясь что-то упустить, будто читает лекцию по истории
театра и кино в университете, а я его студентка. У него действительно есть, чему поучиться. Мне интересно,
чем отличается русская школа актерского мастерства от английской?
«Я много об этом думал. Английский театр очень техничен, с высокой культурой работы над словом… Много
внимания уделяется психологическому анализу текста. Здесь сыграла огромную роль американская школа с
их интерпретацией системы Станиславского. Но ведь Станиславский – это уникальный и сложный феномен в
русской культуре! Преподавать ее только через систему правды, фотографичности, это неправильно. Он
уделял очень много внимания театральности и экспрессивности. Я все-таки пропитан русским театром и
русской школой, именно поэтому меня пригласили на работу. У нас есть игровой элемент, театральность.
Театральная правда тоже важна, но нужна игра!
Также у нас всегда было за правило, что художественный руководитель курса – это известный актер, чтобы
была передача знаний от лучших в своем деле юным талантам. Между студентами и педагогами возникают
теплые отношения, которые длятся всю жизнь. Я по-прежнему общаюсь со своим педагогом из Беларусии, и
это нормально. В Англии этого практически нет. И это очень грустно. Связь между профессией и
образованием в основном отсутствует.
Я стараюсь показать своим студентам, сколько бесконечных ярких красок может быть в палитре у актера. Их
можно усиливать, а можно приглушать. Иногда, конечно, бывает что необходима серость в подаче материала,
значит надо уметь работать и в условий «малой правды», но есть в театре еще и «большая правда». Я хочу,
чтобы мои ученики знали и умели работать в разных форматах.»
Очевидно, что он многое делает правильно. Многие из его учеников сейчас мега-звезды, сверкающие на
экранах и сценах Вест-Энда. Среди них Рассел Брэнд, Маикл Фассбендер, Том Харди, Эмилия Кларк и
Гвендолин Кристи.
«В России сохранилась система репертуарного театра и государственной поддержки, которой, к сожалению,
нет в Англии. Здесь набирают труппу на сезон. Четыре недели репетиции – и выпускается спектакль, который
привязывается к большим именам, потому что на кону больше деньги, их надо возвращать. В Малом
Драматическом Театре в Санкт-Петербурге один спектакль могут разминать целый год! В Вахтанговском
театре в Москве тоже месяцами репетируют. Именно так появляется такой шедевр как, например, «Евгений
Онегин». Причем такой принцип работы существует не только в Москве, но и в регионах. В Англии такой
роскоши нет. Я молю Бога, чтобы система репертуарного театра не пропала в России.»
«Поймите эту необъятность задачи, когда ты в комнате с актерами, с которыми ты никогда не работал, и через
четыре недели у вас уже премьера спектакля. Это очень тяжело. Порой это срабатывает, но чаще всего нет.
Здешняя система, видимо, возникла в то время, когда актеры не учились в театральных вузах. Есть в Англии
такое выражение: «Джентльмен знает, как играть», то есть закончив Оксфорд или Кембридж, в которых были
какие-то драм-кружки, ты как бы должен знать, как это делать. Театр в этой стране всегда был более
разговорным, и упор делался именно на словесную подачу. Я вижу, что многие английские режиссеры
начинают именно с анализа. Русские театры, уделяя огромное значение психологическому анализу, часто
начинают процесс репетиций все-таки с поиска физических действий.»
Когда мы закончили наш разговор, уже стемнело. Широкие коридоры Сент-Мартинса опустели, и кое-где был
даже выключен свет. Неоконченные арт-работы студентов, расставленные по всему периметру огромного
холла по пути к выходу, казались декорациями, и было ощущение, что мы идем по сцене. Может быть, это и
есть та самая театральность происходящего, о которой с такой страстью рассказывал Олег? Пропитав мои
мысли, она возникла вокруг меня. Если я и не стала актрисой за одну «лекцию» о театре, то мне очень
захотелось ею стать.
Я и сопровождавший меня голос Олега (я смотрела вперед и за кадром моего взгляда слышала лишь его
слова) вместе прошли до выхода. Их оказалось два, на разные улицы этого города. Здесь наши дороги
разошлись. Занавес.
www.olegmirochnikov.com
www.belkaproductions.co.uk
© RussianUK. Alll rights reserved
