EVENTS
© RussianUK. Alll rights reserved Tel: 0208 445 6465
HOME HOME
The Royal Opera presents a new production of Katya Kabanova © ROH, 2018. Image by AKA. The Royal Opera presents a new production of Leoš Janácek’s Katya Kabanova directed by award-winning director Richard Jones. This is the second opera in The Royal Opera’s Janácek series. Katya Kabanova was inspired by Alexander Ostrovsky's play The Storm, a social critique of Russia's merchant class and its chauvinism. Katya is crushed by her loveless marriage and trapped within an oppressive, isolated community. When her husband goes away on a long journey, Katya’s foster-sister Varvara persuades her to meet her young neighbour Boris. Boris and Katya talk and soon realize they have fallen in love. Over the next few days the lovers contrive several happy meetings, but her husband’s return plunges Katya into an agony of remorse. Richard Jones's production has contemporary resonance, placing Katya within a repressive and remote modern rural community, whose small-town limitations all too easily create a destructive loneliness for Katya. Katya Kabanova  combines Janácek's distinctive 'speech melodies' that highlight the inflections of Czech speech with episodes of passionate lyricism and melodic beauty, and playful folksongs KATYA KABANOVA 4, 6 February 2019 at 8pm, 9 February 2019 at 7pm 18, 21, 26 February 2019 at 8pm Sung in Czech with English surtitles Tickets available from the Royal Opera House website <https://www.roh.org.uk/productions/hansel-and-gretel-by-antony-mcdonald and Box Office (+44 (0)20 7304 4000)
PUSHKIN HOUSE LAUNCHES 2019 RUSSIAN BOOK PRIZE Pushkin House, London’s leading independent Russian cultural centre, is pleased to announce the launch of its 2019 Russian book prize with a distinguished panel of judges. Submissions are now open for the competition, which awards £5,000 to the winning author of the best non-fiction book on the Russian-speaking world accessible to the general reader and first published in English during 2018. Now   in   its   seventh   year,   the   Pushkin   House   Russian   Book   Prize   rewards   the very   best   non-fiction   writing   in   English   that   promotes   public   understanding   and intelligent debate about the Russian-speaking world. Submissions    for   the   Prize   by   publishers   are   now   open,   and   full   details   are available at:   www.pushkinhouse.org/how-to-apply-2019/ .   A shortlist will be announced in spring 2019 and the winner in June.
8     марта     2019     года     в     клубе     UNDER     THE     BRIDGE состоится концерт легендарной рок-группы «Цветы». Группа   была   образована   в   1969   году   и   по-прежнему   считается   зачинателем качественной     музыкальной     моды,     остаётся     такой     же     самобытной     и оригинальной.   Именно   это   и   привлекает   поклонников,   среди   которых   есть   как ровесники   самих   музыкантов,   так   и   совсем   молодые   люди.   Каждый   находит   в творчестве    легендарной    рок-группы    что-то    для    себя,    трогающее    струны именно его души и созвучное с ритмом биения его сердца. Идейным   вдохновителем   и   организатором   группы   вот   уже   50   лет   является Стас   Намин.   Человек   творческий   и   талантливый,   с   прогрессивным   взглядом на    музыку    и    принципиальной    личной    позицией,    он    не    отступал    перед многочисленными   трудностями   и   никогда   не   изменял   себе.   При   этом   он   всегда оставался   Музыкантом   и   Человеком   с   большой   буквы,   поддерживал   друзей   и помогал   талантам.   На   его   музыке   выросло   не   одно   поколение,   и   для   них   он был и остаётся кумиром уже долгие годы. Группа      пережила      многое:      запреты      концертов      и      выпуска      пластинок, предательство    близких    друзей    и    неоднократные    смены    составов,    Стасу Намину   со   своими   музыкантами   приходилось   уходить   в   подполье,   работать под    другим    названием,    прорываться    через    железный    занавес    и    советскую цензуру.   Однако   он   не   сломался   и   остался   верен   себе,   а   коллектив   сохранил любовь   поклонников   и   популярность,   признание   не   только   в   своей   стране,   но и за рубежом. Своё    50-летие    легендарная    рок-группа    решила    отпраздновать    встречей    с поклонниками,    международным    турне    и    большим    концертом    в    Москве    с приглашёнными гостями! Концерт   в   Лондоне,   который   состоится   8   марта,   имеет   особое   значение   для группы,    так    как    должен    стать    своеобразным    подарком    всем    женщинам. Поклонники   коллектива   смогут   услышать   новые   песни   и   вспомнить   хиты   своей молодости,    потанцевать    и    попеть    в    своё    удовольствие.    Здесь    непременно прозвучат   такие   хиты   «Цветов»,   как   «Звёздочка   моя   ясная»,   «Старый   рояль», «Мы   желаем   счастья   вам»   и   другие   песни,   любимые   не   одним   поколением слушателей. Стоимость билетов  от £35 Билеты по ссылкам: T 0 b7jFo6oRunT542fACcuJi_XyDaiH_Goo  
ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ: БОЛЬШЕ,ЧЕМ ЖИЗНЬ ГАЛЕРЕЯ СААТЧИ, 23 ЯНВАРЯ – 17 ФЕВРАЛЯ 2019 КУРАТОР: ЭРВЕ МИКАЭЛОВ Больше, чем жизнь – первая масштабная ретроспектива русско-грузинского художника Зураба Церетели в Великобритании, приуроченная к 85-летию автора, которая пройдет в галерее Саатчи в Лондоне. Расположившаяся в четырех залах Saatchi Gallery, выставка под кураторством Эрве Микаэлова представит масштабные итоги плодотворной творческой карьеры Зураба Церетели, в том числе работы, созданные под влиянием его давних встреч с мировыми мастерами, среди которых Марк Шагал, Пабло Пикассо и Роберт Раушенберг. А также картины, скульптуры и эмали, созданные на протяжении долгого творческого пути художника, и архивные видео, посвященные жизни Церетели. Персональные выставки автора, приуроченные к юбилею, также пройдут в 2019 году в Баку, Париже и Лихтенштейне. Зураб Церетели вырос в советской Грузии и выучился работать в бронзе, камне, стекле, дереве, эмальерной технике и мозаике, но лишь в конце 1960-х гг. он начал получать широкое признание и общественные заказы. Сочетая монументальный подход в образах детских сказок и снов, археологическую и этнографическую символику с мощным творческим порывом, он выделялся среди художников своего поколения, что стало особенно заметно с постепенным утверждением в культурном климате СССР более свободных форм художественного выражения. Монументальность прослеживается и в его скульптурах, исполненных по общественному заказу в разных странах. Работая над обширными проектами, в которых сочетаются живопись, скульптура и архитектура, произведения Церетели можно встретить как России, так и за рубежом: яркие и масштабные памятники возведены во многих городах, включая Лондон, Москву, Нью-Йорк, Париж, Рим и Токио. Созданные в монументальной экспрессивной манере, они выражают идею важности полной свободы в искусстве. Зураб Церетели – основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств и посол доброй воли ЮНЕСКО. В 1989 году под эгидой ЮНЕСКО Церетели привез мать Терезу в Грузию, чтобы создать в Тбилиси постоянную благотворительную миссию для ее сестер. Ему присуждено звание заслуженного художника Грузии в 1967 г. и высший знак признания Французской республики – орден Почетного легиона в 2010 году.
The Queen of Spades 13 January—1 February 2019 Main Stage Tchaikovsky's most ambitious opera receives star treatment in Stefan Herheim's staging, with a cast including Eva-Maria Westbroek, Felicity Palmer and Aleksandrs Antonenko. Sung in Russian with English surtitles http://www.roh.org.uk
Bill Viola / Michelangelo Life Death Rebirth 26 January — 31 March 2019, The Royal Academy of Arts In January 2019, we’ll bring together two artists – born centuries apart – who explore the same universal themes with works of transcendent beauty and raw emotional power. In contrast to the scale and grandeur of his frescoes and sculptures, Michelangelo’s exquisite drawings take us closer to the emotional core of his work. Finished works in their own right, they were created as gifts and expressions of love, or as private and meditative reflections on his own mortality. In 2006, pioneering video artist Bill Viola saw the finest of a collection of these drawings at Windsor Castle, and was astonished by the Renaissance master’s expressive use of the body to convey emotional and spiritual states. Although created in a radically different medium, Viola’s own works also grapple with life’s fundamental questions, asking us to consider the thresholds between birth, life and death. Both artists harness the symbolic power of sacred art, and both show us physical extremes and moments of transcendence. This exhibition explores the affinities between Bill Viola and Michelangelo, and is conceived as an immersive journey through the cycle of life. You’ll see a selection of Michelangelo’s most poignant works, including those from Windsor such as his drawings of the Crucifixion, as well as Michelangelo’s only marble sculpture in the UK, the Virgin and Child with the Infant St John (the ‘Taddei Tondo’). From Viola, we feature 12 major installations spanning his entire career, including the extraordinary Tristan’s Ascension (The Sound of a Mountain Under a Waterfall), a five- metre-high projection depicting the ascent of the soul after death. All ticket prices include £2.50 for a printed gallery guide. Exhibition organised by the Royal Academy of Arts, London in partnership with Royal Collection Trust and with the collaboration of Bill Viola Studio. https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/bill-viola-michelangelo
OLAFUR ELIASSON 11 JULY 2019 – 5 JANUARY 2020 TATE MODERN Bankside London SE1 9TG Experience the remarkable world of this endlessly inquisitive artist In 2003, hundreds of thousands of visitors came together in Tate Modern’s Turbine Hall to experience Olafur Eliasson’s The Weather Project – a glowing sun visible through fog. In 2019 he will return to Tate Modern for a major survey of his career so far. Eliasson creates experiences that can be shared by young and old – the exhibition includes a selection of these captivating immersive installations. Some, like Beauty, recreate natural phenomena such as rainbows. Others involve reflections and shadows to play with the way we navigate or perceive the world. Within the exhibition will be an area which will explore Eliasson’s deep engagement with social and environmental issues, such as his Little Sun project which has brought light and income to people around the world without electricity. The exhibition will continue with a spectacular installation in the landscape around Tate Modern. Eliasson will also be taking over the Terrace Bar, creating a new version of the innovative vegetarian canteen from his Berlin studio. PRICING £18 / FREE for Members Concession £17 Family child 12–18 years £5 Under 12s FREE (up to four per family adult) https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/olafur-eliasson