Революционные бури советского фарфора
Тарелки-пропагандистки
Скучное официальное слово "пропаганда" и легкое звонкое "фарфор" кажутся
взаимоисключающими. Но это только на первый взгляд. Не одно столетие шли они
рука об руку: Французская революция, Крымская война, Первая мировая война, а
также коронации, юбилеи и многие другие исторические и культурные события
находили свое отражение в хрупких формах фарфора. И то, что в первые годы
большевистской революции в России именно фарфор стал одним из действенных
средств агитации и пропаганды, видится логичным продолжением этого тандема.
Народным комиссариатом просвещения была поставлена задача: выпускать
"агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — революционный по
содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению".
Инициаторам этого начинания представлялось, видимо, как
тарелки-пропагандистки и чашки-агитаторы, обосновавшись в домах граждан,
смогут неусыпно нести свою службу во время завтраков-обедов-ужинов,
напоминая, разъясняя и призывая.
Осуществлять выпуск агитационного фарфора было поручено бывшему
Императорскому фарфоровому заводу, основанному императрицей Елизаветой в
1744 году, национализированному после революции и переименованному в
Государственный фарфоровый завод.
А в 1925 г., к 200-летнему юбилею Академии наук, заводу было присвоено имя
Михаила Ломоносова.
Уникальная коллекция агитационного фарфора, созданного на этом заводе в
период между 1918-м и серединой 1930-х годов, прибыла недавно в Лондон и
представлена на выставке "Вокруг квадрата: авангардный фарфор революционной
России". В Эрмитажных комнатах дворца Сомерсет-хаус разместились 300
экспонатов из фарфора и более 70 эскизов проектов.
Принадлежат эти работы
петербургскому Эрмитажу, в структуре которого недавно появился новый отдел —
Музей фарфора. Директор Эрмитажа, Михаил Пиотровский, рассказал, как
"великолепная, складывавшаяся столетиями коллекция (фарфорового) завода в
ходе его приватизации осталась государственной собственностью и сейчас стала
частью Эрмитажа".
Эпоха Чехонина
В 1918 г. художественную секцию фарфорового завода возглавил Сергей
Чехонин — художник, иллюстратор, дизайнер. Именно он смог привлечь к росписи
фарфора художников, составивших славу русского авангарда, — Василия
Кандинского, Натана Альтмана, Кузьму Петрова-Водкина, Ивана Пуни, Владимира
Лебедева и многих других. В 1923 г. к ним присоединились супрематисты
Казимир Малевич, Сутин, Чашник. Отрадно, что Чехонин
не ограничивал художников жесткими стилистическими рамками: наряду с
авторами, создававшими абстрактные, конструктивистские, футуристические
композиции, работали художники из объединения "Мир искусства", дягилевских
"Русских балетов", равно как и почитатели русского фольклора или иконописи.
Такая гибкая политика позволила создать в агитационном фарфоре подлинное
разнообразие стилей и художественных образов.
Интересно, что (за исключением скульптуры) новый "агитационный" декор
наносился на предметы посуды, взятые из императорских кладовых. Там
хранились запасы так называемого "белья" — белых изделий, предназначенных
для росписи.
Четыре кита агитационного фарфора
Каждый из четырех разделов выставки посвящен определенному периоду или
аспекту в развитии революционного фарфора: супрематическому, чисто
художественному, агитационному и пост-супрематическому. Не перестаешь
удивляться, как органично абстрактные геометрические формы, на которых
строили концепцию своего искусства супрематисты, — квадрат, круг, крест —
легли на фарфор, выстроив композиции удивительной классической ясности и
совершенства. Одержимый стремлением создавать новые формы в искусстве,
Малевич порой пренебрегал изначальным функциональным назначением предмета —
на выставке представлены его знаменитые "деконструированные"
чайник-локомотив и разрезанные пополам чашки.
Пропагандистское содержание (индустриализация, аграрные реформы, Красная
армия, иконография лидеров партии, советская символика), облеченное в
авангардные визуальные формы, нередко подкреплялось революционными
лозунгами. Начертанные на фарфоре цитаты из Карла Маркса, Томаса Мора,
Нового Завета вторили или повторяли призывы на панно и плакатах, украшавших
улицы и площади городов, вагоны агитационных поездов, мчавшихся по стране.
Яркие примеры такого агит-фарфора на выставке — тарелка с росписью художницы
Марии Лебедевой с категорическим лозунгом "Кто не работает, тот не ест" и
красно-зеленая тарелка Альтмана с девизом "Земля рабочим".
Авангардный фарфор снискал признание уже в 1920-е годы, став одним из
важных предметов экспорта советской художественной промышленности. В 1925 г.
на Всемирной выставке в Париже завод представил 300 произведений из фарфора
и был удостоен золотой медали. По просьбе западноевропейских коллекционеров
экспозиция парижской выставки была дважды повторена для продажи. Потом была
Промышленная выставка в Милане, Международная парижская ярмарка. Однако уже
шли 1930-е, а с ними и тотальный социалистический реализм. В том числе — и
в искусстве фарфора...
Выставка "Вокруг квадрата: авангардный фарфор революционной России" в
Сомерсет-хаусе до 31 июля 2005 г.
Надежда Лондонская
